创新为本开创中国水彩画派
创新为本开创中国水彩画派——黄铁山水彩画研讨会综述
８月２７日——９月３日，黄铁山水彩画展在中国美术馆隆重展出，文化部副部长陈晓光、中国文联党组副书记覃志刚、著名书法家李铎和来自全国各地的水彩画家、美术理论家、评论家参观了画展，并于８月２７日举办了研讨会。湖南省人民政府、湖南省委宣传部、湖南省文联都对画展给予了大力支持并表示了热烈祝贺。湖南省省政府副秘书长姜儒振、省委宣传部副厅级研究员蒋祖煊、省文联党组书记、副主席罗成琰亲自与会，宣读了省人民政府的贺电和省委常委、省委宣传部长的贺信，并发表热情洋溢的讲话。黄铁山是湖南省文联副主席、美协名誉主席，现为中国美协水彩画艺委会主任。他在几十年的创作中，取得了丰硕的成果，尤其在开创中国水彩画派上做出了突出的贡献。现将与会专家的发言整理如下（未经本人审阅）：
邵大箴（中国美协理论委员会主任）：
黄铁山在中国美术馆举行的这次画展可以说是他绘画创作生涯的一个历史性回顾和总结。黄铁山是中国当代水彩画大家。水彩画一般被认为是一个小画种，但是水彩画并不因此而对人们的社会生活和审美生活的作用小。其实，水彩画也有着很重要的作用。近几年来，我国水彩画的发展取得了很大的成就，在全国举行了多次很有影响的水彩画展览，它们都得到了全国美术界、文化界的关注。
黄铁山是一位有理论修养和理论思考的水彩画家，他对水彩画理论的思考非常深入。作为画家这是很宝贵的。在水彩画如何发展、如何定位，它有何社会作用、审美作用，它在中国当代或今后的命运等方面，黄铁山都有一定的探索。水彩画的材料、技巧和表现手法比较精练、灵巧，富有温情，它一般是比较抒情的。但是，中国水彩画当前正在朝两个方向发展，一个方向是水彩画反映现实生活，这个问题反映了水彩画与现实生活的关系问题，这是很值得我们思考的。另一个方向就是水彩画的传统，水彩画是从英国传到我们国家的，它已有了很长的历史，但直到２０世纪以后才形成了真正的中国化水彩画。从本源来看，水彩画的传统是英国的传统，但它同时也有了中国的传统，它在中国的土壤上吸收了中国水土的营养而得到了新的发展，形成了中国化的水彩画传统。那么，我们如何来看待中国当前的水彩画，即具有中国特色的水彩画，如何从水墨画等领域里吸收技巧而形成自己的特色，这也是很值得思考的问题。今天到会的有很多水彩画家或者从事其他绘画艺术种类的艺术家，但更多的是美术界的理论家评论家，我们一起来针对黄铁山的水彩画并结合水彩画的相关问题进行讨论。
周令钊（中央美术学院教授）：
看了黄铁山的水彩画展，我非常高兴，也非常激动。作为水彩画家，他能画这么多、这么大幅的作品，确实很不容易。我平时所了解的黄铁山是一位很有能力的组织者。我们都知道，湖南的工笔画在全国一直很突出，但黄铁山成为湖南美协主席之后，湖南的水彩画也成了龙头。
水彩画在湖南、在全国都是一步一步的发展起来的。 水彩画的源头在英国，但中国的水彩画现在已经形成了中国的特色。同时，中国有中国的传统，中国有中国的水彩对象。中国的山山水水是很适宜画水彩画的，它在中国应该有很好的发展。黄铁山在这个历史关头带了一个好头。我们应该大力发展中国特色水彩画。黄铁山的这次画展在某种程度上正是中国特色水彩画的一个历史性回顾。
梁 栋（中央美术学院教授、中国美协水彩画艺委会原主任）：
黄铁山不仅是中国当代有名的水彩画家，同时也是水彩画界的一个带头人，他是第一届的水彩画艺委会的委员，是第二届的水彩画艺委会主任。中国水彩画的发展经过了漫长的道路。在这个漫长的发展过程中，很多当代的中国著名画家都参与了水彩画的创作。中国水彩画在２０世纪９０年代进入了一个发展期，特别是中国美协艺委会成立以后，在这短短的１０来年中，可以说中国水彩画进入了新的发展期，这与黄铁山对中国水彩画界的贡献是分不开的。他这次水彩画画展展示了他９７年以来的精品，集中体现了他水彩画创作的整体面貌。从他的作品里，我们可以看到两点。
一、生活的主题。在看画展时，我特别注意到了黄铁山的作品的生活美，他不是闭门造车或用照片来进行创作，而是把自己切身的生活感受转化成了一个个艺术境界。他每到一个地方都有自己的独特感受，并马上在他的画笔下变成了画。但他的画又与生活不一样，他的作品有他对生活的思考，有自己的艺术内涵。这是很宝贵的艺术创作精神。
二、两个极致。在艺术上，我觉得铁山的作品达到了两个极致。第一、作品的艺术特点达到了极致，他的每一幅作品都充分体现了水彩画的特色，对水分把握得非常好。第二、对色彩的运用达到了极致。水彩画一般很清淡、很淡雅，有时显得很飘。铁山作品中对色彩的运用达到了极致。过去只有油画在色彩上才能达到的极致，可现在他的水彩画作品也达到了这种极致，即在色彩的浓度、分量的把握上达到了极致。以前，我们都说水彩画不能用黑色，可我今天看到了铁山的水彩画用了黑色，外国的水彩画一般是不用黑色的，铁山的水彩画和外国的不一样，对黑色的运用使他的作品更生动、色彩更浓烈。
铁山是一位艺术功底非常深厚的画家，从这方面来说，我觉得他可以实现“衰年变法”，实现向现代化的转变。从生活中进行积累，进行思考，是完全可以实现水彩画现代化的。
袁运甫（清华大学美术学院教授）：
水彩画与中国画的关系有一种天生的联系，而这种联系我们可以在铁山的作品里看到。铁山的中国画修养也都反映在他的水彩画里面。他对边线的处理有高度的研究，他对线的虚实的表现可以看到他的中国画学识和修养的程度。他的每一幅作品都有很强的设计意识，具有独立的结构，哪一块用空白，哪一块在画面上统率全局，他都非常到位，非常准确，这是他长期勤奋努力的结果。他所思考的问题也都能表现在他的绘画里，他是一个非常全面、非常优秀的水彩画家。绘画不是从体裁来看的，是从他对绘画的全面理解来看的。铁山的作品对方方面面都有一种崇高的追求，这是很难做到的。这么大幅的画没有给人一种拖泥带水或用笔不流畅或色彩不透明的感觉，他非常地得心应手，而且给人细微的感觉，这是我们很难表现的。从他的艺术功力上看，他就是一个专家，是一个很优秀的水彩画家，不但在中国，在全世界范围内也是。
铁山的这个展览是一个非常好的不多见的展览，是铁山多年追求的集中表现。
刘大为（中国美协党组书记）：
首先，我代表中国美协也代表我个人对铁山同志表示祝贺！
下面，我就来谈两点。
第一、铁山确实是一位德艺双馨的艺术家。他不只是在艺术上有突出的成就，他还是一位非常出色的组织者。在他１０多年的美协工作中，他以自己的工作作风和为人处世的态度很好地团结了湖南省的艺术家。后来，他又担任中国美协水彩画艺委会的主任，团结了全国的水彩画家，为湖南省乃至为全国的水彩画的发展和繁荣做出了突出的贡献。铁山待人非常诚恳、谦虚、谨慎，而且他以自己的学识和品行与大家相处得非常融洽。在工作和事业上，他非常勤奋，他在很好地完成自己的工作的同时，起早贪黑与时间竞争进行自己的艺术创作。他的突出成就的取得是与他做人、做事、做学问的精神分不开的。
第二、铁山有鲜明独特的艺术特色。我在画中国画之前画过水彩画、油画，在油画方面，我就不多说了，对于水彩画，我还是有一定的实践和体会的。我觉得铁山的水彩画创作确实有他自己鲜明的特色和特点。从整体上看，他的作品整体风貌感很强，但他的每一幅作品又都有对自己所描写的对象的理解、构思和创作观念在里面，他并不是因为对象是什么就画成什么，而是把自己的思考和感受融入作品当中。所以，他的这次展览非常完整，每一幅画也都很完整，画得很深入，很成功。在技法上，铁山也有很多独到的探索。铁山的画表明了水彩画在中国大地上能生根发芽、开花结果，并取得很好的成绩。他的水彩画有浓郁的中国特色，有中国的山川面貌、中国的传统文化内涵在里面。看到他的水彩画，我们就能看到中国水彩画在目前取得的成就了。
铁山同志的这次展览是一次非常成功的个人展览，必将对中国水彩画的创作和繁荣产生积极的作用。
钱海源（中国美协理论委员会委员）：
铁山在１９７９—１９８５年间担任湖南省美协副主席，在１９８５—２００３年间担任湖南省美协主席，期间也担任省群众艺术馆馆长、省文联党组副书记兼秘书长、副主席。这２５年正好是改革开放的时期。在这２０多年中，湖南美协的发展和飞跃与黄铁山等艺术家的贡献是分不开的。
铁山在工作和事业上非常勤奋，勤奋得像个农夫。他经常挤出点点滴滴的时间进行艺术创作，人到哪里，他的画具也就到了哪里。铁山能取得这么突出的成就，决不是偶然的。作为一位艺术家能在这么繁忙的行政事务中创作出这么多的作品，并且不断有新作品出现，这是令人非常敬佩的。
铁山认真贯彻了邓小平同志的“发展就是硬道理”的思想，他全身心地扑在发展中国美术的事业上。有些人把“发展就是硬道理”理解成“发展自己是硬道理”，而铁山是在把工作做好之余，才集中时间从事自己的艺术创作，同时又以自己的创作带动其他艺术家的创作，这是很值得尊敬的。
铁山是我们湖南美术界、文艺界德艺双馨的艺术家，事业上有突出的成就，家庭也幸福美满。他是我们湖南人的骄傲，也是我们中国人的骄傲。我们要更多地分享他的成果。他是继周令钊等老一辈艺术家后能真正挑大梁的艺术家之一。
邓福星（中国艺术研究院学术委员会副主任）：
非常感谢黄铁山能把他这么精美的作品展现给大家。从他的作品里，我得到了很多高品位的艺术享受，得到了很多启示。我来谈三点感想。
一、很有艺术个性。我看了他的一篇关于水彩画思考的文章，他对水彩画的发展道路方向、对水彩画的发展个性和表现技巧、对水彩画的源流等都进行了探索。他提到了两个源头，一个是英国的水彩画，这个舶来的画种就是一个是水、一个是彩。有些水彩画向油画那边靠近，就是吸收油画色彩方面的东西而失去了水的表现魅力，这是很遗憾的。曾经有些作品又向工笔重彩的方面靠近或者整个作品用很多的线而失去水彩画的很多本原的东西。还有一个来源就是中国传统绘画。黄铁山把这两个方面作为水彩画的两个支点、两个支柱。我看他的作品在保持了水彩画的水和彩两个最根本的元素外，又吸收了中国传统绘画的很多东西。最能代表中国传统绘画特点的是水墨画。显然，黄铁山不是吸收中国传统绘画的笔墨，不是吸收怎么来用笔、怎么来用墨的问题，他吸收的是中国绘画的精神和绘画的意境。在保持水彩画本原的东西后，吸收中国画的创作精神和意境的优长而形成了自己的艺术个性。在这点上，特别是吸收代表中国画的审美特点，这是我最欣赏的。
二、黄铁山对中国水彩画的发展做出了很大的努力。水彩画是一个比较小的画种，人们也往往把它看成是小品文作品，它能发展到现在的这种规模和气势，当然是和广大的水彩画家的努力分不开的。湖南省一直是现代工笔画大省，但水彩画在湖南的发展也非常地迅猛，并取得了突出的成绩，这和陈白一、黄铁山等艺术家这么多年孜孜兀兀地对水彩画的实践、探索和思考以及因特殊的工作关系进行组织、策划和努力分不开的，它不仅对水彩画的发展有了积极的作用，对其他画种的发展也起了很大的促进作用。这一点，我们有更多的感受，当我们回顾水彩画这２０多年来的历史时，很容易就能想到黄铁山在这方面所付出的心血。
三、我很钦佩黄铁山的为人。在事业上，他很勤奋，也很有天赋。他的为人和对艺术的思考和实践是密切联系的，从他的作品来看，他的作品实践了一些思考和观点。他做人热情、诚恳，做事严谨、认真，这些是他整个的人格魅力，正正直直、坦坦荡荡。他的很多修养，除了艺术方面的修养和对中国传统绘画精神的修养外，还包括他人格方面的个人修养，共同构成了他艺术上的整体水平，人品和艺术联系在一起。
这次展览是黄铁山的一个历史回顾，也是他新阶段的起点，我预祝也相信他在以后的创作中，能更上一个台阶，在水彩画方面做出更大的贡献。
王宏建（中央美术学院教授）：
看了黄铁山的画展，我惟一的直感就是震惊和震撼。作为水彩画家能在中国美术馆举办个人画展的画家并不多，而且我是第一次看到这么多、这么大幅、这么有水平的作品。
在技法和表现力上，我觉得他把水彩画推到了极致。我们看黄铁山的作品，很富有表现力，在技法和表现上，他把光、影、色等等做得非常的深入。
另外，我们还能看到他作品里面的精神、情感等内在的东西。他的作品是活的。黄铁山大量的作品是风景画，包括他在国外画的一些作品，也有一部分是风俗一类的作品，但主要是风景画。对于风景来说主要是自然，我觉得黄铁山对自然美有独特的体验、感悟和表现力。对于自然美，我觉得中国人、中国画家和中国文人对世界的独特感受和西方不一样，西方人看到的自然往往以再现的形式表现，而中国人更讲究深入到对自然的感悟当中，澄怀观道，真正地理解、感受自然，从自然里面感悟人生，这些在黄铁山的作品里都有鲜明的痕迹。
王鲁湘（美术评论家）：
一、黄铁山水彩画展给我们带来了很好的艺术享受，来的人都不由得赞叹，在中国美术馆这个殿堂里已经多年没有看到这么美的风景了。
二、看了黄铁山的作品后，有一个强烈的概念在我的脑海中挥之不去，那就是中国的列维坦。对于画家来说，黄铁山还很年轻，他在水彩画这个领域已经耕耘几十年了。黄铁山把水彩画画到了这样的境界，而且几乎到了极致，他在世界水彩画领域里都已经站稳了自己的位置，我想他就是中国的列维坦。我认为他已经做到了，已经成为了中国的列维坦。
三、谈谈水彩画。我们往往把水彩画当成美术爱好者或者美术入门的起点，好像水彩画不是一种独立的画种，好像任何一个画画的人都可以把它当作一个入门的工具，而且用过之后可以随意的丢掉，所以就觉得这个东西画不成大画。但是，黄铁山的作品打破了这个偏见，他画水彩画画到能够挂在墙上，能够使人震惊，他表现水彩画的张力一点也不亚于中国画、油画，这是非常难的，而他做到了。这是因为他赋予了水彩画充分的表现力，这也说明了水彩画可以成为大作。在西方，很多人把中国的水墨画也看作是水彩画，这是因为水彩画和水墨画有着天生的相似之处。中国的水墨画能成为中国的一大画种是因为中国的文化、中国人对自然的观照和独有的哲学，是因为我们几千年来画家在不断应用笔墨的基础上，把它当作一种工具语言。水彩画在中国的历史还很短，它不可能和中国的水墨画相比。但是，水彩画在短短的几十年里，才经过一两代画家就已经取得这样的成就，这可以说明水彩画在中国的发展空间是很大的。我觉得中国人对水彩画有着独特的领悟力，我们把这种特殊的领悟力继承和发展下去，我相信中国一定会成为世界辉煌的水彩画之地。水彩画不仅仅是一种小画种，小可以作大，弱可以作强。另外，我觉得水彩画还有一个难处，那就是它夹在水墨画和油画之间。它一方面在色彩上要达到像油画那样的饱和度和丰富，用色彩来说话，同时，它又必须和水墨画进行亲缘关系的对比，要在和水墨画一种潜在的共同中发展自己的力度和深度，这两个方面都是很难的。其实，这种中间的形式又给水彩画提供了一种辽阔的空间，也就是说，它左边可以向油画进行借鉴，右边可以向水墨画进行借鉴，水墨画所具有文化、语境的内涵是水彩画所不具有的。从这两个方面来说，这又是水彩画的大幸。我们从黄铁山的画看到了他在这方面的努力，他用水、颜料在纸上达到的色彩的饱和度一点也不亚于油画，他的色彩的饱和、单纯、丰富可以和印象派画家相比，这是他这么多年的观察自然、训练语言的反复比较而出来的。
李 一（中国美协理论委员会秘书长）：
在从事美术研究和杂志的编辑工作中发现，水彩、版画界的朋友非常重视理论思考。习惯上人们将水彩称为小画种，但水彩画界比中国画、油画这些所谓大画种更注重理论思考。在与铁山先生接触中，发现他不仅是一位杰出的水彩画家，而且对水彩画的许多问题进行了深入思考。如何画出有中国特色的水彩画，是黄先生考虑的首要问题。
水彩是舶来品，但比油画更容易被中国人接受，水彩与中国水墨非常密切，二者有着天然的联系。黄先生的可贵之处，是把中国画的水墨意境融入水彩画中，黄先生的水彩从语言上是到位的，意境是现代的、中国的。在创造中国水彩画方面，做出了突出的贡献。
王春立（中国美协理事）：
黄铁山先生从１９６５年起，参加了从第四届到第九届历次全国美术展览以及其他许多全国性大展，多件作品被中国美术馆等国内外机构收藏。正如他在《关于中国水彩画的思考杂记》中所说，当前中国水彩画家所面临的主要任务，是创立“健康向上，丰富多彩，具有中国风格、中国特色和社会主义文化特征的水彩画”体系。为此，水彩画作品“一，必须是健康向上的，具有高扬的时代精神；二，必须是丰富多彩的，坚持多样化的发展格局；三，必须是有中国特色的，具有鲜明的民族风格。”纵观铁山先生的创作，无不反映了对于上述立论的追求。
顾 森（中国艺术研究院建筑艺术研究所所长）：
从黄铁山的这个总结性的画展，我们可以看到他在艺术上所走过的道路，也可以看到中国水彩画的发展轨迹。
下面我来谈谈几点感受。
一、黄铁山是一个很有思想的画家。从黄铁山对水彩画的一些感触和体会来看，他一直在动脑筋思考。一个画家不论是油画家、中国画家还是其他的画家，如果没有思想作为背景就不会是一个好画家。我们在看他的画时，都觉得他的作品很有画外之意，很值得探讨。这是非常重要的。很多画家画水彩画之所以画不好的一个重要原因，我想就是立意不够。
二、水彩画的语言。水彩画在过去一直是一个小画种，它是画画的一个非常好的训练手段，但水彩画也能画出非常好的画，画得好的话对人会造成一种非常好的视觉冲击。我觉得水彩画的语言应该是一种非常雅致的艺术，用惟美的语言来说话，而不能借其他画种的方式来表达，也不要一味地去效仿油画，我想这也是水彩画的目的。水彩画有丰富的表现手段，要用自己的特点来表达。所以，向别的画种靠近方法，我觉得技术上也许可以达到，但不是水彩画的路子。
三、对生活的态度。很多画家喜欢根据照片来画画，但是，根据照片画的画，不论是什么画种，我们往往能一眼看出。它往往缺乏一种东西，一种对人的冲击的东西。我觉得黄铁山的画非常生动，非常有灵气，因为他的画是面对生活画出来的，这个路子是不能丢掉的，黄铁山先生也一直没有放弃，这是很宝贵的。虽然黄铁山已经６０多了，但他宝刀未老，主要是他生活的线路没有变，这条路子是不能丢的。我觉得水彩画家在以后还要注意这两点，即本身的语言和对生活的重视。
陈履生（中国画研究院研究部主任）：
水彩画大约在２０世纪初传入中国，当它融入海上文化之后，成为令人艳羡的洋泾浜之一，被名为洋画、西画。在很长一段时间内，油画是许多新派画家们画不起和不敢画的画种，因此，画这种画得起而又敢画的水彩，是既不失为洋、又不落入土的权宜之计。水彩画被称为西画家的轻武器，工具便于携带，作品能够短时间完成，所以，许多画家也乐于用水彩的方式面对风景、静物。另一方面，由于水彩画用水和色，中国画用水和墨，都有一个用水的问题，这就无形中将两者的关系拉近了很多。而许多中国画家在融合中西的过程中首先融合了水彩的画法和色彩的表现，使得那个时代的国画落入到中西绘画矛盾的纷争之中。
８月２７日，在中国美术馆展出的“黄铁山水彩画展”，让人们有机会重温往日的审美情怀。因为，这位当代水彩画领域内的大家所展示的水彩画，以其反映生活的多样题材和严谨、细腻的画风，让人们不得不正视水彩那种难以替代的清逸、悠扬而又富于变化的美感，使人们看到了这个已经在当代画坛边缘化的画种，同样能够激起人们的审美热情。黄铁山的这种具有怀古意味的视觉图像，表现了在上一个世纪就已经形成规范的水彩语言，并将其向前作了具有个性特点的推展。黄铁山作为前湖南美协主席，现任中国美协水彩艺委会主任，不仅以多年持续不懈的努力在艺术层面上发展了水彩画艺术，同时为当代中国水彩画事业做出了贡献。最重要的是将水彩画作为全国美展的一个独立画种分区展出，这在具有中国特点的美术事业中有着特别的意义。
邓平祥（湖南省美协副主席）：
我觉得黄铁山最重要的一点是审美，对古典审美的坚持。他一方面是古典的审美理想，另一方面就是怎么样让这种古典的审美进入现代的空间，黄铁山完成了这个任务，他把一种高品位的审美提升到了一种现代美的空间。他的这种古典形态有了现代文化的意义。有很多人说水彩是一个小画种，但我觉得只要能出现一位杰出的艺术家走向一种高品位的极端的话，说不定我们中国就能成为一个水彩画大国，我认为这是非常有可能的。
我们的这个时代就是一个审美缺位的时代。看到黄铁山的水彩画，的确弥足珍贵。
邹跃进（中央美术学院副教授）：
如果要寻找黄铁山先生的水彩画艺术的意义的话，我觉得应该把它放在２０世纪中国艺术和文化社会的大范围的发展线索里面来寻找，只有这样，才能真正找到它的意义。在我看来，中国艺术发展带有一个根本的特点，即乡土文化和乡土艺术的发达，我们可以说，不管是中国画、油画还是水彩画都有这个特点。如果黄铁山的水彩画放到这样一个大背景上来考虑的话，我们就会发现黄铁山的艺术这个特点非常突出。
在２０ 世纪，知识分子对乡土文化的关注和政治家们对乡土生活的文化、结构的关注之间有一种互动作用的关系，即政治家们对乡土生活的关注与艺术家们对乡土生活的表达有一种互动关系。从这个意义上来看，黄铁山的水彩画艺术对乡土特别是对湖南乡土的表达有一种独特的价值和意义，这是需要研究的。２０ 世纪以来，我们受到各种思潮的影响，如果我们要把它和西方的艺术分开，其中最重要的就是乡土性。换句话说，如果我们讲水彩画艺术里面有水墨的传统外，在思想文化上具有这样一种表现对象化的特征，这是很值得关注的。
朱训德（湖南省美协主席）：
铁山老师是我很敬重的一位艺术家，一位文化涵养深厚文心盎然的艺术家，这在他的许多文论和作品里我们都可品读感受到。刚才，许多艺术家、理论家已经对铁山先生的艺术成就作了高度的评价和研讨，因为时间关系我不能多谈了。作为继他之后的新任湖南省美协主席，在工作和艺术上我个人都得到过他许多帮助。同样，湖南省的许多年轻画家、老画家都得到过他的许多帮助，大家都很感激他。我这次到北京来，许多美术单位，美术院系，美术学会及许多画家都要我代他们表达一种心情，要我代湖南美术界，美术教育界向铁山先生和他的画展开幕表示热烈的祝贺和敬意。
刘 云（湖南书画家研究院院长）：
我简单地讲两点。
一、黄铁山老师的人格魅力。刚才有很多人都讲到了他的平和、谦虚、内敛。我作为他的学生、下级、朋友，感觉是非常深的。他对艺术的执着，刚才大家也都说了，他是一个思考型的画家，确实是这样的，他遇到难题时除了找他的同辈、同行一起来探讨外，他还会找像我们这种晚辈进行沟通，在这种相互碰撞中解决问题。
二、黄老师的作品感觉很博大。他从４０ 岁开始对宋代以后我国著名的一些山水画家的一些作品进行研读，甚至是临摹。他从中国画的精神构架里面得到了很多的东西。他对中国传统的研究是精神的研究。
吕品田（中国艺术研究院研究员）：
我觉得黄铁山的作品立意深，格调高，气势大。这个展览对我有很强的震撼力，这是一个少见的优秀的有震撼力的画展。
一、画幅大、气势足。这里头一个重要的特点就是，黄先生对作品的整体把握好。水彩画的一个技术性特点是大小的关系差距大。黄先生的大幅作品的整体感是非常显工夫的，他能很好地把握方方面面的因素，我想如果没有很大的投入是做不到的。对当代的水彩画来说，我觉得这种整体感有一个很好的启示，即他的大幅作品的大气度对当代画界的小品泛滥有启示意义。黄先生的大幅作品能够表达一些令人感动的东西，特别是他那些关于西藏的风俗画表现出了一种精神世界。对于小品这样一种休闲的艺术形式来表达重大的东西，这是黄先生的一个大特点。我想，当前的一些小品作品应该能从黄先生这里获得一些启示意义。
二、有很好的技术控制力。黄先生对画面的技术控制力很强。第一、他的色彩。对于色彩，大家刚才也都讲到了意境问题，黄先生的画的确是很有意境的。他在色彩方面特别讲究色彩与当代的这个整体的调子的把握，尤其突出主体部分、照亮主题部分，使人看起来有很强的神秘感，有一种很难理解的情绪和精神在里头，非常有意境。这是黄先生的色彩修养。第二、干湿画法的综合。在干湿画法的综合上，黄先生也把握得很好。南方的气候比较湿润，所以画家的画往往易软，汪洋无度，而北方的气候使得画家的画易干、刻板。我们看黄先生的画，他对干湿画法和画面的干湿感的控制力非常好，所以他的水彩画有一种灵动的感觉，有油画的灵动感。第三、特技的利用、材料的利用。黄先生对特技和材料的应用很到位，没有滥用等不好的现象，而都是为画面服务的。
鲍玉衡（美国北卡州立大学教授）：
我在美国已经看过黄铁山的作品的ＦＬＡＳＨ， 我觉得黄铁山是了不起的。
一、我觉得黄铁山就是黄铁山自己，黄铁山的画还是要走黄铁山自己的道路，也没必要去追求什么中国的列维坦。
二、在水彩画方面要加强对青少年的培养。中国要打破中国画在世界上的地位，我觉得中国的黄宾虹和黄铁山起着极为重要的作用和地位，他们真是了不起。但是，一定要加强对青少年的培养，特别是水彩画。
三、水彩画色彩的透明度和水彩与纸张刹那接触间所产生的这种东西，是水彩画的特色。从黄铁山的水彩画来看，他不愧是大家。 abortion clinics in indianapolis
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